lunes, 9 de marzo de 2015
Muse estrena un breve avance en video de "Psycho", su Nuevo Sencillo
17:52
El Tema pertenecerá al tracklist de "Drones", su nuevo álbum de estudio, el cual saldrá a la venta la primera mitad de este año.
Muse estreno un breve avance de "Psycho", sencillo que formara parte del tracklist de Drones, el anticipado álbum de la agrupación británica.
La Banda publico el clip en su cuenta oficial de Instagram, acompañado del mensaje "mezclando #psycho para una MUY apretada fecha de entrega #MuseDrones"
‘Kurt Cobain: Montage of Heck’ incluirá una canción inédita del líder de Nirvana
17:25
El Documental de HBO, Kurt Cobain: Montage of Heck, ya ha recibido criticas favorables en el circuito de festivales de cine, incluyendo proyecciones abarrotadas en el festival de Cine de Sundance y el True/False, previo a su estreno el proximo 4 de Mayo.
Brett Morgen, director del filme, revelo mediante un mensaje publicado en Twitter que la banda sonora de Kurt Cobain: Montage of Heck saldra a la venta este 7 de abril e incluira "una impresionante cancion acustica inedita de Kurt Cobain de 12 minutos de Duracion".
Morgen no compartió mas detalles del tema, solo que estará incluido en el LP que acompañara el estreno del libro que acompaña al filme, el cual estará conformado por "imágenes de las animaciones, fotografías especiales y otros tesoros del archivo personal de Kurt Cobain". Cabe mencionar que no se especifico en que fecha se estrenara el sencillo al que hizo referencia Morgen en su mensaje.
En entrevista con Rolling Stone durante el Festival de Cine de Sundance, el cineasta revelo que el score del documental "esta compuesto principalmente por música inedita"
Kurt Cobain: Montage of Heck se estrenara en HBO el 4 de Mayo.
jueves, 5 de marzo de 2015
¿Te Animas a Comprar la Casa de Kurt Cobain ?
19:27
Por lo general las muestras artísticas tienden a sobrevalorarse con el tiempo y más cuando han marcado una fuerte tendencia a lo largo de la historia. Si por un momento nos dedicamos a la ardua tarea de recopilar los objetos que han sido subastados, o de algún modo han recibido un valor simbólico. Encontraríamos obras como “el Desnudo, hojas verdes y busto” de pablo Picasso, que ha sido subastado por un valor astronómico. También, se encuentran cosas como el vestido que utilizó Marilyn Moroe en “El Comezón del último año” vendido por una suma que redondeaba los cuatro millones de dólares, y si nos enfocamos más hacia las tendencias materiales, atinaríamos objetos como las dos guitarra modelo Grestch autografiadas por Bono y The Edge vendidas el año pasado por una monto de 80.000 y 30.000 dólares cada una. Todo esto sin contar artículos como una guitarra utilizada por Elvis, Algún manuscrito de Jhonny Cash, Sam Cooke o Prince, unos anteojos de John Lennon e incluso una camiseta utilizada por Kurt Cobain. Hago referencia en este último después de que la inmobiliaria, Aberdeen Realty, confirmara el precio que tiene la casa donde creció el ex vocalista de Nirvana esta semana.


¿Estaría dispuesto a pagar 400.000 dólares por tener un pedacito de la historia del Grunge?
El Principio del Fin de Led Zeppelin
7:14
Led Zeppelin, una de las bandas de rock fundamentales para entender la música en la década de los setenta, iniciaba el 17-06-1980 una nueva gira, lo que sería el principio del fin de su recorrido por la historia de la música. Y lo hicieron en lo mas alto pues en 1979, la banda había publicado su último álbum de estudio, “In through the out door”, que se convirtió en nº 1 en América y en el Reino Unido.
Jimmy Page, Robert Plant, John Bonham y John Paul Jones iniciaron en Alemania, concretamente en el Westfalen Halle de Dortmund, su última gira europea, abriendo el espectáculo con ‘Train kept a rollin'.
Unos meses mas tarde (el 25 de septiembre de 1980) John Bonham apareció muerto, precipitando lo que algunos ya esperaban, la disolución de la formación, oficialmente hecha en Diciembre de ese mismo año.
Aunque mas tarde, en 1994, Jimmy Page y Robert Plant intentaron una nueva aventura juntos, nunca llegarían a ser lo que fue Led Zeppelin.
Ahí dejamos también una de sus legendarias canciones “The Inmigrant Song”
miércoles, 4 de marzo de 2015
Noel Gallagher dispara contra Taylor Swift y One Direction
14:43
Es bien sabido que el ex guitarrista y principal compositor de Oasis es conocido (aparte de su gran talento por compositor) por su lengua filosa. Los blancos de sus palabras han sido, en el pasado, por citar algunos: James Blunt, Robbie Williams, Phill Collins, entre muchos otros músicos de pop mayoritariamente.
En esta ocasión los nuevos blancos del ex Oasis han sido las mayores figuras actuales del pop. En una reciente entrevista se le preguntó por el talento como compositora de Taylor Swift y a eso respondió “¿Quién cree eso? ¿Sus padres?” y continuó diciendo que le parece “una buena chica” pero que no cree que la mayoría de sus letras vengan de ella. También se refirió a One Direction diciendo “que tiene dificultades con las personas que no escriben sus propias canciones y tienen un ejército de compositores atrás contratados por una compañía discográfica”.
Veremos si alguno contesta, lo que si sabemos que la afilada lengua del señor Gallagher nunca da tregua con nadie.
domingo, 1 de marzo de 2015
¿Que hay Detras del Club de los 27?
14:55
Solo quedo el sonido de su música eterna, imagen y comportamientos convertidos en un icono para generaciones de fans. Estrellas, en su mayoría de rock, reunidas en una selecta sociedad: el de las Leyendas del Club de los 27, este club de exclusivos personajes está abierto las 24 horas del día todos los días del año, no existe consumo mínimo, posee membresía eterna y tiene por único portero a la Parca. Puede que no haya club más famoso y a la vez, más macabro en la historia de los grandes mitos que el de aquellos jóvenes cuyo talento musical solo era comparable al de su desafío a la muerte.
El siglo pasado pudimos notar una tendencia bastante curiosa y es que ciertas estrellas e iconos musicales terminaban su vida abruptamente a los 27 años, la famosa unión de “Sexo, drogas y Rock & Roll” o en algunos casos un gran misterios hacen de la mayoría de estas muertes grandes historias que son contadas una y otra vez por los fans del rock, es pues la historia de este Club una suerte de biografía colectiva con patrones comunes lo que conduce a estos músicos a la membresía de lo que la madre de Kurt Cobain, ilustre en detener su reloj a esa edad, denominó “Ese estúpido club” .
La siempre trágica historia de este club esta siempre regida por algunos factores repetitivos en la vida de los miembros, el abuso de las drogas y el alcohol y cuadros depresivos como consecuencia suelen ser la más común de las causas, lo cierto es que en los atípicos relatos de la vida de estos genios siempre está presente un impulso suicida latente y su vida desde el comienzo lleva una marca fatal que la que los dirige por un camino de impulsos negativos.
El club tiene poco más de 30 miembros pero veamos una breve descripción de los miembros más famosos del club.
BUSCANDO LA MUERTE:
Brian Jones, tuvo una vida bastante acelerada, ya a los 17 años tenía su primer hijo con su novia de 14 años. Poco después dejo embarazada a una mujer casada con la que se acostó solamente una noche, y luego, a los 19 años otra de sus novias le daba su tercer hijo en 1961. En mayo de 1962 puso un anuncio en una revista solicitando músicos y poco después fundaba a los Rolling Stones.
Él era el jefe de la banda, quien los manejaba y quien se quedaba con la mayor parte del dinero, además era quien se alojaba en los mejores hoteles cuando iniciaron sus primeras giras en 1963. Brian Jones siempre abuso de las drogas y el alcohol, y sus excesos públicos hicieron que la policía británica no le quitara los ojos de encima, lo que le costó varios arrestos, unos por escándalos y otros por tenencia ilegal. Esta fue la causa por la que no pudo sacar su visa para los Estados Unidos y no pudo acompañar a la banda en su primera gira por ese país.
El 8 de junio de 1969, Brian fue expulsado de los Rolling Stones y lo sustituyó Mick Taylor, aunque este asunto lo publicitaron como un abandono voluntario. Menos de un mes después de salir de la banda, el 3 de julio, fue encontrado ahogado en la piscina de su casa. Tenía 27 años.
“Sí, deseo ser famoso, pero no, no quiero llegar a los 30“, repetía en más de una ocasión Brian Jones. Y se le cumplió.
JANIS JOPLIN
De quien se ha hablado mucho acerca de su abuso de las drogas, que bebía litros de Southern Comfort, un fortísimo whisky de cereal, y sobre su adicción al sexo. Lo cierto es cuando le llegó la fama no pudo disfrutar mucho de ella.
Durante las sesiones de grabación del disco “Pearl” en 1970 ya se veía a una Janis demacrada y con una constante resaca, ya que después de acabar las grabaciones por la mañana, por las tardes se dedicaba a consumir drogas y alcohol, todos los días. El productor del disco, Paul Rothchild, era también el productor de los Doors y tan solo un año después vería repetirse la misma historia con Jim Morrison. El Domingo, 4 de octubre, Janis faltaba a una sesión de grabación y Rothchild preocupado, envió a uno de los miembros de la banda a buscarla. La encontraron muerta junto a la cama con indicios de haber caído inconsciente golpeándose la cabeza con la mesita de noche. La causa oficial, sobredosis de heroína y alcohol.
JIM MORRISON
Del gran Jim Morrison sólo podemos decir que su extravagante comportamiento lo convirtió en el ícono de The Doors. Su ascenso a la fama siguió la trayectoria previsible y terminó igual que los demás. Fue encontrado muerto por su novia en la tina de su apartamento de París, presumiblemente de un infarto. Como no hubo evidencias de algo turbio, no se le practicó la autopsia.
JIMMY HENDRIX

Jimmy era famoso por ingerir explosivos cocteles mezclando alcohol, cocaína, heroína y lo que tenía a mano. Estas mezclas lo ponían especialmente violento, y se registraron agresiones a su novia, al bajista de su banda, así como destrozos en una habitación de hotel en Estocolmo. Hubo ocasiones en las que llegó desmayarse o simplemente abandonaba el escenario incapaz de tocar una nota más. Cuando esto pasaba, solía decir a su público: “Esto es lo que pasa cuando la tierra se folla a la galaxia…”
Hendrix murió en Londres el 18 de septiembre de 1970, igual en un confuso incidente, pero luego de las investigaciones se dedujo que fue víctima de una sobredosis.
KURT COBAIN
Kurt Cobain nació en 1967 y llegó a convertirse en el representante de la Generación X. En 1992 intentó rehabilitarse en una clínica, pero en 1993 su mujer tuvo que reanimarlo con una inyección de naloxona justo antes de un concierto, debido a una sobredosis. En 1994 ingresó en otro centro de rehabilitación pero el 30 de Marzo se fugó saltando una valla. Cogió un taxi y se subió a un avión camino de Seattle. En Seattle fue visto por diversos puntos de la ciudad pero no regresó junto a su mujer.
Cobain fue encontrado el 8 de Abril, en su casa de Lake Washington, se había descerrajado un tiro con una escopeta y “según la versión oficial”, llevaba muerto 3 días, junto a una errática carta de suicidio.
ROBERT JOHNSON
Al que se le podría considerar el fundador del “Club de los 27” ya que fue él quien lo inauguró.
El 13 de octubre de 1938, alguien le ofreció una botella de whisky, al parecer envenenado. Se presume que pudo haber sido el propietario del local en el que se encontraba, como venganza por un asunto de faldas.
Su amigo Sonny Boy Williamson, que estaba con él cuando le pasaron la botella, le advirtió de no beber nunca de una botella abierta porque no sabía lo que podían haber echado. Johnson enfadado le recriminó diciéndole que nunca volviera a quitarle una botella de la mano. Al cabo de un rato salía a la calle gritando de dolor y caía al suelo.
Tres días después fallecía a los 27 años.
KRISTEN PFAFF
Kristen Pfaff fue la bajista del grupo Hole, y murió por sobredosis a las pocas semanas del suicidio de Kurt Cobain, de quien era amiga.
Se dice que la muerte de Cobain había dejado muy tocado el ánimo de Kristen pero lo cierto es que había caído en el consumo de heroína algunos años atrás, desde que tocaba en Hole.
El 16 de Junio de 1994, Kristen fue encontrada muerta por una sobredosis, encerrada en el baño de la casa de un amigo donde vivía.
RICHEY EDWARDS
Un caso curioso es el de Richey Edwards, quien fue guitarrista de Manic Street Preachers y que desapareció sin dejar rastro en 1995, en Gales, Inglaterra. Sólo encontraron su coche abandonado, aparcado cerca de una gasolinera, sin batería y con indicios de que alguien había estado viviendo dentro. La gasolinera estaba cerca del puente “Severn” que cuenta con un largo historial de suicidios, por lo que la teoría principal que barajó la policía era que se había tirado desde el.
Tenía 27 años y aunque Edwards había atravesado unos meses en estado de depresión, la familia nunca creyó que se suicidaría y no firmó su defunción hasta el 2008 aunque su cuerpo jamás apareció.
AMY WINEHOUSE
La cantante y compositora inglesa Amy Winehouse fue la última en unirse a este fatal club siendo encontrada muerta, presuntamente como consecuencia de una sobredosis de estupefacientes, a los 27 años de edad en su departamento en Londres. Winehouse tenía graves problemas con el alcohol y las drogas. Según información publicada por medios británicos, la intérprete se encontraba en proceso de rehabilitación por su adicción a la bebida y medicinas.
martes, 3 de febrero de 2015
Ringo Starr dara un Concierto Gratuito en Argentina
18:40
Luego de casi año y medio de haberse presentado en Argentina, el que fuera baterista de la icónica banda de Liverpool, vuelve junto con su All Star Band, conformada por músicos de grandes bandas, entre ellos Steve Lukather (Toto), Richard Page (Mr. Mister), Gregg Rolie (Santana), Todd Rundgren, Gregg Bissonette (David Lee Roth) y Warren Ham.
El ex Beatle se estará presentando de manera gratuita en Figueroa Alcorta y Pampa (zona de Palermo en Capital Federal), el 1 de Marzo en marco del Movistar Free Music. Las entradas las podrán conseguir los usuarios Movistar a través de la página oficial de la empresa próximamente. Se espera que aproximadamente 50 mil usuarios podrán verlo, junto con otros artistas de origen local cuyos nombres serán revelados próximamente.
Será la tercera visita del legendario ex baterista en 4 años, quien también estará visitando Chile y Brasil. Esta visita casi coincide con la salida del su nuevo disco de estudio “Postcards from Paradise” que saldrá el 31 de Marzo, sucesor de “Ringo” su disco editado en 2012. Se espera un show lleno de clásicos del rock, blues y sobre todo de los Beatles, no habrá desperdicio en este show, será una gran fiesta llena de buena música.
martes, 20 de enero de 2015
Cantante Canserbero asesino a otro músico y luego se quito la Vida
11:01
Algunos reportes aseguran que el músico sufría de esquizofrenia y pasaba por un cuadro agudo de depresión cuando cometió el crimen
El Cantante Tyron Jose Gonzalez Oramas (28 Años), mejor conocido por su nombre artístico de Canserbero, falleció este martes luego de lanzarse por la ventana de un apartamento ubicado en el piso 10 de un edificio en Maracay.
Según reseña del diario El Siglo, antes de quitarse la vida, el rapero golpeo y asesino a su amigo Carlos Molnar (34 Años), bajista de la agrupación de reggae Zion TPL, frente a su esposa y madre de sus dos hijos.
Algunos reportes aseguran que el músico sufría de esquizofrenia y pasaba por un cuadro agudo de depresión cuando cometió el crimen.
Canserbero había estado de gira por Argentina, Chile junto a Molnar, quien iba a ser su productor, según informa el portal contrapunto.
El raapero había conquistado la escena musical nacional y tenia una legión de fans en el exterior, pero sobre todo en Barcelona, España, en donde estuvo trabajando por un tiempo.
Molnar, por su parte, fue miembro fundador de la banda Zion TPL, cuya actividad musical comenzó en 1996.
lunes, 19 de enero de 2015
Desde el Punto de Vista Comercial, El Rock ha tocado fondo como Genero
El pasado 2 de diciembre se cumplió un nuevo aniversario del debut de Guns N’ Roses en Chile, en ese infame concierto de 1992. El recital terminó con una persona fallecida y una serie de mitos en torno a los excesos que la banda desplegó en la trastienda. “La verdad, no me acuerdo de nada. Disfruté ese show, pero no sabría darte los detalles”, dice Slash, el legendario guitarrista del conjunto.
Además, tras ese hito, retornó en varias oportunidades. Luego de ese debut, y de abandonar su conjunto madre a mediados de los 90, volvió en 2007 con Velvet Revolver y dos veces más, como solista en 2011, y un año después junto al cantante Miles Kennedy (de la agrupación de metal Alter Bridge). Con esta misma sociedad visitará Santiago por quinta vez, el próximo 4 de marzo en el Teatro Caupolicán (Puntoticket). “Sí, tengo los mejores recuerdos del público chileno cada vez que he ido”, agrega.
- ¿Le gusta más trabajar con una banda que como solista?
Sí, la verdad, esa vez que saqué un disco con mi propio nombre no fue algo que pretenda hacer muy seguido. Fue simplemente el estado en el que me sentía en ese momento. Siempre he encajado mejor en la dinámica de un grupo. Es simplemente como funciona el rock and roll. Se da de mejor manera en el contexto de una banda.
- Suele tocar las canciones que compuso en Guns N’ Roses. ¿Qué le hacen sentir hoy? ¿Nostalgia?
No creo que sea una cosa de nostalgia. Simplemente las encuentro geniales, hace tiempo que no las tocaba en vivo, y sentía que esta era la oportunidad de volver a hacerlo. Se sentía como el momento oportuno. Además, a los fans les encantan y reaccionaron muy bien cuando volví a interpretarlas. ¡Sí eran canciones que no tocaba hace cinco años!
- ¿Por qué Miles Kennedy ha resultado su compañero de elección para volver a estar en una banda?
Miles es un tipo genial, porque, además de ser un muy talentoso cantante y compositor, tampoco trata nunca de ser algo que no es, ¿me entiendes?, porque muchos frontmen allá afuera se esfuerzan demasiado en aparentar una imagen. No lo hacen desde el corazón ni generan una conexión emocional con el público. Él le pone su alma a su trabajo, y eso fue lo que me llamó la atención.
- Hasta hoy lo nombran como uno de los guitarristas más importantes de la historia. ¿Cómo lo hace para mantener su técnica?
Todos estos años he continuado tocando la guitarra, no he parado. Sigo tocando en vivo permanentemente y grabando nueva música, porque sigue siendo algo interesante para mí. Ese es todo el secreto, que todavía lo paso bien con esto.
- Ha trabajado con artistas muy diversos en su carrera, desde Michael Jackson hasta Marta Sánchez. ¿Cómo se ha adaptado a quienes no tienen su estilo?
Nunca tienes que absorberte mucho en ti mismo y en tu trabajo. Hay que estar atento a qué es lo que está pasando alrededor tuyo, y escuchar lo que otras personas tienen que decir, tener una mente abierta. Por eso me gusta colaborar con gente distinta. Cuando he trabajado con artistas pop, es porque soy un fanático de distintos tipos de música y sonidos. Mi manera de tocar la guitarra va por el lado de buscar cosas distintas, y se puede adaptar a muchos géneros.
- ¿Qué opina de las bandas de rock y de la actual música de guitarras?
Desde el punto de vista comercial, probablemente hemos tocado fondo como género. No me acuerdo un momento tan bajo de ventas para el rock. Pero me pasa que sigo viendo a muchos fanáticos del estilo y muy apasionados. Lo siento incluso más fuerte que en las épocas de antaño, donde se supone que el género era más popular. Se nota mucho en los conciertos. Por eso a veces creo que tiene más que ver con un desinterés de la industria que de la gente. Pero definitivamente es un movimiento que va a volver algún día. Sólo se necesitan el lugar y el momento adecuados para que la cosa se ordene.
- Ha declarado ser un fanático del cine y ha actuado algunas veces. ¿Le gustaría incursionar más en eso en el futuro?
No me interesa tanto actuar en películas como producirlas. Estar en un estudio de grabación es genial, pero me gustaría estar más detrás de cámaras. Ya he producido un par de cintas de terror independiente en los últimos años y tengo otro par más en carpeta.
- Grabó un cameo para la próxima cinta de Bob Esponja. ¿Por qué se interesó en algo así?
Simplemente se acercaron a mí y siempre he sido un fan de Bob Esponja, entonces era una decisión obvia (se ríe). Pero lamentablemente, me dijeron por allí que la escena que grabé fue cortada en la edición final. Tal vez salga algún día en el Blu-ray o DVD. Pero encuentro que es lo suficientemente cool haber salido en el tráiler.
- ¿Disfruta más al estar de gira que al grabar música en estudio?
Sí, la verdad soy del tipo que le gusta más tocar en vivo. Lo paso bien cuando estoy creando nueva música y trabajándola en un estudio, pero la parte más emocionante será ver cuando la música ya está disponible para que todos la escuchen, y salir de gira para tocar esos temas. Y ahora tenemos un largo tour, así que andaré dedicado a eso por un tiempo.
Dime lo que Escuchas y te Dire como Eres
19:40
Por ejemplo, a pesar de las pintas de sus seguidores y la brutalidad de heavy metal como género musical, la mayoría de aficionados son personas dóciles, introvertidas y pacíficas, tal y como sugiere un estudio liderado por Adrian North, de la Universidad británica de Heriot-Watt, cuya encuesta online fue cumplimentada por 36.000 internautas de todo el mundo.
Lo explica así Christopher Drösser en su libro La seducción de la música:
"Los encuestados manifestaron sus preferencias respecto a 104 estilos musicales (de la música clásica al soul o el Hollywood) que en teoría eran el reflejo de sus rasgos de personalidad. Esos rasgos eran, por ejemplo: autoestima baja o alta, y carácter creativo/no creativo, introvertido/extrovertido, dulce/agresivo, trabajador u holgazán".
Estemos o no de acuerdo con este estudio, lo cierto es que asociar estilo musical con personalidad contradice el sentido común. Sería como afirmar que si un hombre conduce un coche caro es necesariamente rico: podría estar fingiendo serlo. De hecho, esa dinámica es la que se establece en casi todas las formas de consumo conspicuo, superfluo.
Según la encuesta de North, por tanto, podemos decir que los aficionados al heavy metal se parecen muchísimo a los aficionados a la música clásica (aunque éstos últimos tienen un poco más confianza en sí mismos). Es decir, que a pesar de que musicalmente se distancien tanto, y ya no digamos en vestimenta y otros perendengues, los clásicos y lo melenudos podrían catalogarse en el mismo perfil psicológico.
Otro estudio de la Universidad australiana de Queensland, liderado por Felicity Baker y William Bor, confirman esta idea, descartando que la música sea un factor causal del comportamiento antisocial, por ejemplo. Más bien sugieren que el gusto musical es un indicador de vulnerabilidad emocional.
Por tanto, primero existe el estado psíquico y a partir de ahí cada persona busca una música que encaje con él. Y como ya hemos comentado, el hecho de que una música tenga una sonoridad depresiva a oídos de un espectador no significa que sea capaz de hundirlo en una depresión más profunda aún, sino que, bien al contrario, puede ayudarlo a superarla. La mayoría de las personas, cuando acaba esa etapa determinante entre los 15 y los 25, permanecen fieles a los gustos musicales que han desarrollado durante esos años. Ocurre también en otras facetas de la vida, cuando por ejemplo vemos que los hippies ya entrados en años continúan llevando pelo largo aunque se estén quedando calvos. ¿Por qué no? Las expectativas cumplidas satisfacen el deseo de nuestro cerebro de que las cosas sean predecibles.